神奈川県とは、衣食住＋・・・
神奈川県とは、衣食住＋・・・
神奈川県は東京圏にあり、山川海畑など豊かな自然、観光名所、見所もたくさんある。
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牛久市の魅力
牛久市 魅力
交通整備も行われている。今後もますます関心が集まるのではないかと見ている。
見所：
・牛久シャトー
牛久シャトーは、甲府と同じく日本初のワイン鋳造所でもある。
かみやじんべいさんが１９００年頃に、鋳造所を本格的に造っていかれた。
こちらは、洋風の建物でロケ地としても知られていたりする。
ワインはもちろん、ワインのお菓子やその他、様々な土産品がある。
ブドウ畑も見ることが出来る。
・牛久大仏
最も高い構造物でもある、牛久大仏は１２０ｍもある。展望は眺めがいい
・牛久沼
牛久市に接している牛久沼（ほぼ龍ケ崎市）はカッパの話しが有名である。
また、牛久沼のそばにアヤメ園がある。
・牛久城は竹林の中にある。牛久沼のそばにあるが、とてもすがすがしい場所である。
牛久城には、竹林の中をやや登っていくと、広場がでてくる。ぜひこの広場で、櫓を建てたり、歴史的なイベントを含めて、１００人ほどのイベントが行えると思う。
タケノコ狩りの禁止が明記されているが、管理のもと収穫イベントなども考えられると思った。
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食：
サツマイモや菜っ葉、株、お花、卵、米など色々な食べ物がある。
農産物の直売所が多くある。
中には、バイキングもお手頃に味わえる。
市の中心地には様々な飲食店がある。
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遊び：
自然観察公園などの自然体験や教育ができる。もちろん、のんびり自然豊かな広い所で過ごす事も出来る。
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牛久には他にも、かっぱ・ワイワイ祭りなど含めて、多くの魅力がいっぱいある。
ぜひ訪れてもらいたい。よく知ってもらいたい。
今後ともこれまでとこれからの情報をまとめて、お伝えしていきたい。
ゴッホと日本絵の間における相合的な影響には双方共通することがある
ゴッホと日本絵の間における相合的な影響には双方共通することがある
ゴッホ（1853-1890）オランダは、1881年頃から故郷のオランダで画を描き始めており、印象派とも知られていることから、絵画には色彩や輪郭等がややぼんやりとした、人から見た印象そのものを含んだ特徴がある。
西洋画に触れることが生まれ育ちの環境からも多く写実的である西洋美術の特徴がゴッホにもあると考えられる。
編み物をするスへフェーニンゲンの女性1881年（エッテン）は、
輪郭がはっきりしており、対象人物の自然体・ありのままの生活の一部始終を写実的に写し描いているかのように覗える。
ゴッホ画集（2015）より筆者がまとめた。印象派の影響を受けつつあるが、1885年～1886年には日本趣味に魅了されて多くの浮世絵を買い求めている。と述べている。
こちらの絵画から、色彩の種類は西洋絵画のなかでも少ない方になるかと思われるが、これまでの（1885年まで）ゴッホが描いてきたものの中では色彩がやや増えてきている傾向がこの頃からあるのではないかと見る。
松田（2012）は「ゴッホは、「明るい色を幅広く塗ることを学んだ」（中略）さらに、浮世絵ばかりではなく、日本から自分達の世界とは何か異質のものを学んだのである。」
また、松田（2012）はゴッホの書簡から、「日本絵の特徴だけでなく、日本人が絵画を装飾品として室内に飾らず、シンプルに生活していることを『お菊さん』から、読み取り、日本人のように、その時ゴッホも装飾のないシンプルな部屋であることを述べた上で、浮世絵を鑑賞することで、ここの自然の単純さをほんとうにつかんでもらいたいとゴッホが述べていることに対して、アルルの自然景観の中であっても、ゴッホが、その景観から感じ取っているのは、人間が抗うことのできない光景なのである」とも述べている。
ゴッホが描いている画には自然体の状態や美しさという印象が感じられる作品を描き、また、ゴッホ自身が趣向とする面もあるのであろうと、このレポートで紹介している絵画含め数々の作品を鑑賞しても感じられる。それらのゴッホの作品や印象派ゴッホに関する参考文献（本稿で挙げている資料含めて）から覗える思いや考えを見てもそのように感じられる。
ゴッホが日本の画（浮世絵など）を趣向としていたことが覗える訳として、そのようなことを覗える絵画があるからでもある。タンギー爺さん（対象人物の背景に日本絵画の自然風景や日本の人々の生活などの人間が生活する自然と人間そのものを自然的に写している絵も一緒に描いている）1887、また、日本の版画のある自画像1887、日本絵の複写などもある。
坊主としての自画像1888年（アルル時代）
ゴッホ画集（2015）より、「自分を日本の僧侶として描いた自画像でありゴーギャンから贈られた自画像への返礼として描いている。」
返礼としての作品に日本の仏教僧侶をモチーフとしていたとも見られ日本絵の関心が見受けられる。
西洋のゴッホ・印象派からの日本画家に対する影響について、田中淳の言及を筆者なりにまとめると、「日本画家におけるモダニズム的な要素を含む萬鉄五郎（1885～1927）の卒業作品から一群の日傘を手にした女子学生をモチーフにした素描に注目した際にそれは、自らの個性を表現しているかのように思われるものである、それが受けた影響は、1911年によって、ポスト印象派が新しい視覚的イメージとしてもたらされ、「裸体美人」が生まれた、それにゴッホを含む新しい表現としてのポスト印象派に、刺激となったことがうかがわれる事例が関連するのではなかい。つまり、作者は、個性、あるいは自我を表現したいと葛藤していた」とも述べているのである。
日本には、ゴッホ作品から見た対象人物のありのままの印象や主体者としての自然体・そのものの個性を表現するような描きスタイルに影響を受けている面があったと考える。
ゴッホ作品に「夕日に種を捲く人」があるが、これはミレーの種をまく人とは違い、写実的ではない。人物や生の為でもある活動の農地の部分が暗くやや同型色であり、一方、上側の、太陽の光や、やや草が生い茂るあたりは同型色で明るく描かれている。人が生活をする中で明るい印象の日の光が何かを伝えているかのように覗える。
松田（2012）はこの絵を、「写実的で写真的な絵ではない。ゴッホは、紫と黄色という補色を点描で描くことで、写実性から外れている。しかし、点描という独特の筆遣いによって、実際に存在する物を表現したのである、命や物事の継続性や永遠性にもつながる。ドラクロアから学んだ補色の色彩理論を、ゴッホはアルルでより発展させて、「象徴的な色彩」、「暗示的な色彩」としている。」とも述べている。
ゴッホは、現実における人や物の普遍的な事実または、対象となる何らかの環境（人類普遍的な環境または主観を軸とする限定的な環境）におかれた人や物の意味、また、人や物のそれぞれの個性・特徴を表現しようとしていたのではないかと考えます。そうだとすると、この世に存在するであろう自然的な事象や物事を表現したかったのではないか、さらには、それらの絵の中には、ゴッホが実状として考えられる事などを伝えたいとの思いがある作品があるのではないかと考える。
自然的で主体的な個性や自然的に注目している傾向もある、日本絵や日本人の生活・伝統・性格などの特徴がゴッホにとって影響を与えた、また、ゴッホ絵の主体的・個性表現や思想・自然観が日本の人や画家に影響を与えたとすると、双方に共通する思いや考えがあったからより双方が魅了され合っていると考える
参考文献・資料
・ゴッホ画集（世界の名画シリーズ）楽しく読む名作出版会 （2015）
・印象派の画家たち TAPIRUS 出版 （2018）
・松田寿美子 「ゴッホの手紙における暗示的色彩と光の諸相」 聖学院学術情報発信システム
（2012）
・田中淳 日本におけるゴッホ受容 比較日本学教育研究センター研究年報第８号
p85
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乞うご期待
